Зима 1942 года. Фашисты готовятся прервать контрнаступление советских войск, призвав с того света барона Гвидо фон Вольфа, пять веков назад куролесившего на Руси во главе армии крестоносцев. Надя Русланова, контуженная 14-летняя ясновидица в полушубке поверх летнего платья, пробирается в Москву, в Кремль, к генералу Белову — руководителю Шестого, оккультного отдела Управления внешней разведки СССР. После воссоединения с куратором Надю с помощью серкетного некропортатора «Спутник—1» забрасывают в потусторонний мир с целью вытянуть оттуда друзей кататонической девочки — только мертвые пионеры могут одолеть фон Вольфа с его упырями.

Руководство Studio 4°C скептически отнеслось к затее русских, зато аниматоры сразу загорелись темой СССР.

Без малого час в кадре мелькают достоверно нарисованные избы, церквушки, палисадники, ватники с ушанками, Красная площадь с заградительными аэростатами, Павелецкий вокзал и павильоны ВДНХ (построенные уже после войны) — то есть вещи, которые меньше всего ожидаешь увидеть в аниме. Уломав японцев со Studio 4°C ввязаться в непонятный гайдзинский проект, обитающие где-то между Москвой, Мюнхеном и Торонто художники-трюкачи Михаил Шприц и Алексей Климов вдохнули новую жизнь в подзабытые легенды о пионерах-героях — и попутно высветили всю косность отечественной мейнстримовой анимации, зацикленной на переделках народных сказок и книжек для пятилеток.

Очевидно, первое появление советской карательной психиатрии в японском мультипликационном фильме.

К «Отряду» можно предъявить массу претензий: в фильме странная драматургия, местами он скучноват, хронометраж больше подходит для пилота сериала, а русский дубляж в лучшем случае малоубедителен — но всё это скорее частности, говорить же хочется о другом. Оказавшись не самым лучшим аниме на свете, картина определенно состоялась как культурная диверсия. Едва ли не впервые в новейшей российской истории рекомпиляция советского мифа, результат работы с его оккультной изнанкой, настолько внятна, общедоступна и визуально привлекательна. Даже в урезанном виде (из прокатной версии исключен целый повествовательный пласт — почти 15 минут «документальных» вставок с комментариями мнимых ветеранов и экспертов) этот нырок в коллективное бессознательное оказывает сильное впечатление на неподготовленного зрителя. Полная версия фильма органично вписывается в ряд постсоветских деконструкций, инсценировок и перевертышей, принимая эстафету от «Мифогенной любви каст» и «Военных рассказов» Павла Пепперштейна, текстов Ильи Масодова, киномистификаций «Два капитана—2» Сергея Курёхина и «Первые на Луне» Алексея Федорченко.

Детище Шприца и Климова пытаются сводить то к патриотическому высказыванию, то к хулиганской выходке, то к апокрифу, то к трешу. Фокус в том, что «Первый отряд» поразительным образом совмещает сразу всё перечисленное и многое сверх того. —ВК

First Squad, полнометражный фильм. Режиссер Ёсихару Асино, студия Studio 4°C, 2009 г. В 2010 году картина выпущена в России на DVD и Blu-ray компанией CD Land.

Старшеклассницу прямо посреди улицы ловят за руку и берут в оборот студенты академии моды — им нужна модель, а у Юкари отличные внешние данные. Поначалу ее пугает эксцентричность новых знакомых, но чем дольше Юкари общается с куколкой Мивако, панком Араси, трансвеститом Изабеллой и их боссом — молодым кутюрье Джорджи Коидзуми, тем сильнее она проникается духом укромной мастерской, а прежний мирок, состоящий из школы да подготовительных курсов, теряет последние краски. Даже одноклассник Хироюки, умник и добрая душа, блекнет на фоне игривого беса Коидзуми. Срочно решать: универ или подиум? Хиро-кун или этот голубоглазый гусь?

Манга складывается, как поет Земфира, из таких вот звоночков.

Paradise Kiss известна меньше другой работы Ай Ядзавы — Nana, зато в полной мере отражает три черты автора: близость к миру моды (мангака сама училась на фэшн-дизайнера), умение придумать страшно привлекательных, правдоподобных персонажей-бунтарей, и навык рисовать нечеловечески смешные физиономии. «Ателье» — стильный комикс, насыщенный эмоциями и текстом. Герои Ядзавы плотно общаются, часто думают про себя и находят время комментировать происходящее для читателя, ломая «четвертую стену» — условный барьер между актером и публикой.

Перевод особых претензий не вызывает, качество печати на нормальном уровне. Грубоват подход к шрифтам, их меньше, чем в оригинале. Российскому изданию недостает заметок переводчика: слова синигами, омусуби и фуросики (бог смерти, рисовый шарик, платок для переноски вещей) никак не поясняются. —ВК

Словоохотливость — общая черта центральных персонажей.

Paradise Kiss, пятитомная манга Ай Ядзавы, 2000—2004. В России выпущена в 2010—2011 гг. издательством «Фабрика Комиксов».

Коллекция новелл признанного мастера «эротического гротеска» Суэхиро Маруо, как и другая доступная в России работа этого мангаки, «Шоу уродов господина Араси», рассчитана на совершеннолетнего читателя с крепкими нервами. Для Маруо не существует табу в выборе тем: в книгу вошли шесть историй грехопадения, психических расстройств, извращений и уродства.

Детальнее и, пожалуй, красивее других нарисована самая первая новелла о неуравновешенном подростке Коидзуми.

Школьник, чей душный мир гниет и расслаивается под шепот мертвецов; актеры балагана, преследуемые призраком бывшего коллеги; останки несчастного младенца, которыми мать-убийца перебрасывается с соседом-вуайеристом; поедающий глистов ребенок и карлик, угощающий женщину мясом ее сына, — всё это с потеками черной крови, лохматой наготой, разорванными воплем ртами, слизнями, бабочками и культями исторгнуто в 200-страничныйтом. По форме «Приют…» — больная, похабная книжка с картинками, вроде тех, какими в Японии торговали инвалиды на послевоенных базарах. Разница в том, что те самопальные порножурналы малевали неумехи, а Суэхиро Маруо — художник настоящий и обладатель редкого таланта: он как никто другой умеет обрамить омерзительное изящным. Стилизуя комикс под иллюстрации начала эпохи Сёва (1930-е)и гравюры укиё-э, Маруо делает свои кошмарные фантазии — ни больше ни меньше, произведением искусства. —ВК

Ретушеры «Фабрики Комиксов» полностью перерисовали японские звукоподражания, при чтении глаз не цепляется за незнакомые символы. А вот печать томика оставляет желать лучшего: насыщенность краски гуляет в пределах от нормального черного до грязно-серого.

Lunatic Lover’s, манга-однотомник Суэхиро Маруо, 1997 г. В 2010 году выпущена в России издательством «Фабрика Комиксов».

Комикс кировского автора Олеси Холодчук начинается с того, что у малосимпатичного депутата прямо в кулуарах Государственной Думы вырывает сердце колдун, причем за экзекуцией следит огромный инфернальный медведь. Зачин — явная удача, как-то так и должен стартовать сюжет о магах современной России.

Песенка топ-менеджера спета.

Затем в повествование вводятся восемнадцатилетний шаман, странноватые брат с сестрой, кот Баюн, домовой из лаптя, банный дух, одержимый бесом гопник и другие колоритные личности, чьи линии собираются в мистический детектив. Здесь возникает одно деликатное обстоятельство: этот расклад двадцать лет назад придумали японские художницы из группы CLAMP. Как «Волшебник Изумрудного города» Александра Волкова был вольным пересказом «Волшебника Страны Оз» Фрэнка Баума, так и в контурах «Сунснего мура» виднеется рекомбинированный Tokyo Babylon, в котором маг-оммёдзи стал бурятским шаманом, тотемная сакура уступила место березе, а Сэйсиро Сакурадзука — извините, Алексей Березин — остался врачом-курильщиком, пересев поближе к самовару на веранде. Здесь, безусловно, скорее фантазия на тему, нежели прямое копирование (да и рисунок нашей соотечественницы напоминает стилистику CLAMP лишь в общих чертах) — однако источник вдохновения угадывается вполне. Если продолжать аналогию с творчеством Волкова, интересно, как Олеся поступит со своим «Урфином Джюсом»: второй том комикса уже в работе, и есть ненулевая вероятность того, что в нём история полностью отвяжется от японских корней. —ВК

Тоторообразный домовой имеет, насколько можно судить, покладистый характер, живет в лапте и широко варьирует в размерах.

«Сунсний мур. Стезя духа», Олеся Холодчук, 2010. Издательство «Палма Пресс».

Космос будущего бороздят гигантские станции: человечество променяло загрязненную Землю на просторы галактики. Жизнь людей проходит под Владычеством Высших — все аспекты существования гражданина контролируют суперкомпьютеры. Тоталитарным порядкам сопротивляются немногочисленные мутанты-телепаты мью, основавшие собственную колонию в надежде когда-нибудь вернуться на Терру. Подросток Джоми обнаруживает у себя способности мью и после коротких колебаний примыкает к рядам повстанцев. Согласно пророчеству, именно ему предстоит вернуть народ мью в колыбель человечества.

Одного взгляда достаточно, чтобы отнести комикс к 1970-м годам.

Автор этой образцовой космооперы Кэйко Такэмия — основоположница жанра сёнэн-ай, участник «группы 24-го года» — объединения художниц, которые в течение 1970-х формировали прогрессивный облик сёдзё-манги, то есть комиксов для женской аудитории. «Достичь Терры», правда, относится к историям для парней и даже признана лучшей сёнэн-мангой 1979 года (а еще получила престижную НФ-премию «Сэйюн», японский аналог «Хьюго»), но в изящном рисунке сразу чувствуется женская рука. Здорово, что издательство «АСТ» взялось познакомить отечественного читателя с легендарной работой Такэмии, однако качество релиза заставляет думать о диверсии. Неудобный для чтения шрифт абы как вписан в облачка, несколько страниц испорчены типографским муаром. В принципе, несложно догадаться, почему происходят такие вещи. Непонятно другое — чистая, как ее ни верти, дикость: по заказу «АСТ» какой-то деятель намалевал всем томам чудовищные новые обложки. —ВК

Редкое для тех лет сочетание: изящные протагонисты из девчачьей манги оказываются в обстоятельствах типично мужской фантастики про космос.

Terra e, трехтомная манга Кэйко Такэмии, 1977—1980 гг. В 2010 году выпущена в России издательством «АСТ».